Trilogie

Buchenäste

Drei Objekte bilden zusammen eine Einheit. Jedes Werkstück ist einzigartig und für sich stimmend. Gemeinsam erzeugen sie Stabilität und Gleichgewicht.

Mit natürlichen Materialien zu arbeiten, war schon immer meine Passion. Bei diesem Werk werden wilde Äste in eine exakte Form gebracht und nähern sich geschliffenen Steinen an. Das organische Material wird ineinander verwebt durch die Technik des Flechtens und Windens. Die kreative Arbeit mit und in der Natur gleicht der Meditation; sie erzeugt innere Ruhe und Kraft.

Das abgebildete Werk in Verbundenheit entstand als Teamarbeit des Kloster Blumenladen Engelberg.

Bäck-Stumm

Äste gesägt und bemalt

Menschen von hier, wie «Bäck-Stumm», wurden von Pater Emanuel Wagner um 1900 portraitiert und oft nur einmal im Leben fotografiert. Eine Episode. Die analoge Fotografie wurde hundert Jahre später von der digitalen Fotografie verdrängt. In dieser modernen Fotografie ist das Bild in Punkte aufgelöst. Jedes Pixel, hier sind es runde Hölzer, wird durch eine Farbe definiert. Das analoge Material und Handwerk wandeln sich zu einem digitalen Bild aus Pixeln. In der heutigen Zeit sehen wir uns oft mit Pixeln konfrontiert z.B. an Computern, Handys und Bildschirmen. Meist nehmen wir die einem Bild zugrundeliegende Pixelstruktur gar nicht mehr wahr.

Diese Arbeit verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart. Das Foto stammt aus dem Archiv des Talmuseums Engelberg.

Natur Waldsiegel

Tannenzapfen und Moos

Meine künstlerische Laufbahn und mein Landart-Weg führen mich immer mehr zu immer einfacheren und naturnaheren Landart-Erlebnissen. Ich lerne, mich von allem zu lösen und meine Kreativität im Herzen des Waldes zu entfalten. Für dieses Projekt lasse ich den Wald und die Berge durch meine Landart sprechen, damit sie ihre Botschaft sowohl irdisch, durch natürliche Materialien, als auch kosmisch, in symbolischen Formen, überbringen. Der Mensch ist, wie die Natur, ein Wesen der Symbole. Aber mehr denn je darf er nicht vergessen, dass er in einem Wald aus Symbolen lebt.

Moos wird mit der Quelle des Lebens in Verbindung gebracht und ist ein weibliches Symbol für die Natur. Der Kiefernzapfen verkörpert die Welt des Pan, den Goldenen Schnitt und ist ein uraltes Symbol für Lebenskraft, Fruchtbarkeit und Unsterblichkeit. 

The Story of a Tree

Fichtenholz gesägt, gedübelt

In unserem täglichen Leben sind wir von Gegenständen umgeben und jeder von ihnen erzählt eine einfache Geschichte. In der Tat ist unser ganzes Leben eine Reihe von Schnappschüssen. Der Mensch nimmt die Natur als ein Kontinuum der Ewigkeit wahr, aber auch sie besteht aus Schnappschüssen. Ich baute einen riesigen Tannzapfen um einen Baum herum, um die Entstehung des Baumes zu erzählen, die durch menschliche Wahrnehmung fast nicht zu erfassen ist.

Diesen Prozess habe ich Formal auf das Minimum vereinfacht und dabei das Material Holz ins Zentrum gerückt und honoriert.

Antennen-Stuhl

Fichtenstämmchen geschält

Der Hungerbodenwald auf der Gerschnialp bietet durch seine dichte, zusammenhängende Waldstruktur wenig Möglichkeiten, mit dem Blick in die Weite zu schweifen. Er zwingt mich, die Dinge aus der Nähe zu betrachten, meine Sinne zu öffnen und einzutauchen in das eigene Innere.Alte, gestandene Riesen und junge Bäumchen begegnen sich hier. Leben, Tod und Übergänge stehen sich hier unmittelbar gegenüber. Diesem Thema versuche ich auch in meiner künstlerischen Intervention Ausdruck zu geben. Passend zum Thema lässt mich der Antennen-Stuhl zur Ruhe kommen. Er erdet und öffnet mich für das, was gerade ist und lässt mich gleichzeitig die Fühler ausstrecken für das, was kommen mag und mich mit dem Himmel verbindet. So zeigen es die riesigen Bäume in diesem Wald auf. Der Stuhl soll die Besuchenden anregen, sich selbst niederzulassen und den Moment auf ihre ganz persönliche Art wahrzunehmen.

Schaum der Zeit

Holzstämme, Steine, Findlinge

Schaum ist, wie jeder, der schon einmal ein Schaumbad genommen hat weiß, eines der sehr schnell vergänglichen Dinge in unserem Dasein. Ebenso zügig haben sich all die apokalyptischen Vorhersagen im Zusammenhang mit dem Corona-Virus als haltlose, angsterzeugende Prognosen erwiesen.

Mein Projekt Schaum der Zeit soll formal an eine Kultstätte erinnern. In einer Art Schutzraum befindet sich das Allerheiligste: der tausendfach in unsere visuelle Welt platzierte Virus. Dieser erhebt sich aus dunklen unerfindlichen Tiefen der Erde. Er wird von einem Zaun umgeben, der den Besucher vor direktem Kontakt mit seiner Heiligkeit abhält und einen Blick auf den die Allmacht-Repräsentierenden verwehrt. Die Verwendung von Naturmaterialien lässt den Betrachter bereits in der Gegenwart die nicht vorhandene Dauerhaftigkeit des Gesehenen ahnen.

Sternschnuppen

Rodungsmaterial, Äste, Heu

Sternschnuppen ist eine Fortsetzung und Variation einer früheren Arbeit mit dem Titel «Vom Himmel gefallen». Waren es dort vier große Sterne, die sich auf einer großen Wiese ausbreiteten, so sind es hier viele kleine Sternschnuppen, die sich über die ganze Breite des leicht abfallenden Geländes verteilen. Nur einen sekundenkurzen Moment leuchten Sternschnuppen am dunklen Nachthimmel auf, bevor sie beim Eintritt in die Erdatmosphäre verglühen. Die Sternschnuppen auf der Gerschnialp haben den Weg auf die Erde geschafft und sind den ganzen Sommer über hier zu sehen, bevor sich die Natur ihren Raum wieder zurück erobern wird.

Die Sternschnuppen bestehen zum größten Teil aus dem Material, welches bei der Mahd des bespielten Geländes gewonnen und aus zusätzlichen Ästen und Gebüsch aus den Wäldern der Umgebung ergänzt wurde.

Öppis mal öppis

Hanf, Holz

Knoten sind eine jahrtausendealte Technik, die dem Menschen dabei halfen, Nahrung zu organisieren, Tiere zu domestizieren, Königreiche und Meere zu erobern, böse Geister abzuwehren und die Welt zusammenzuhalten. Die Inkas benutzten die Knotenschrift nicht nur zu statistischen Zwecken, sondern auch, um Nachrichten zu übermitteln. Matrosen knüpften auf langen Schifffahrten Knotenmuster, aus denen sich die Technik Makramee entwickelte. Knoten verbinden, Knoten bezeichnen Gefühle, Knoten geben Sicherheit, Knoten erzählen Geschichten. In meiner Installation steht jede der Knüpfarbeiten für ein Ereignis, eine Geschichte oder eine Begebenheit, und darin ist jeder Knoten noch einmal eine einzelne Episode. Meine Knotengebilde haben keine lesbare, sondern symbolische Bedeutung.

Landen

Lindenholz, Fichtenäste

Landen und sich finden – ein Moment des Ankommens. Energie sammeln, ordnen und in sich hören sind immer wieder Begebenheiten, die ich vernachlässige. Mit meiner Arbeit möchte ich diesen Moment aufleben lassen und Zeit schenken. Ich vereine Bildhauertechnik mit Landart. Die Vögel im Vordergrund sind detailgetreu geschnitzt. Je entfernter die Vögel sind, desto abstrakter wird die Form und die Technik.

Symphonie

Esche

«Kunst mit der Kettensäge scheint bei Adrian Künzi zentral. Der Künstler verbindet im Arbeitsprozess subtil Kraft und Sensibilität. Im Dialog mit Material und Werkzeug entstehen filigrane Skulpturen, archaische Objekte, die den Betrachter aufs Wärmste berühren … Vielleicht sind es die herrlich schräg und grazil stehenden Stelen in der Landschaft, die Erinnerungen an Schiffe, Kapselfrüchte oder Gefässe auf Stelzen – etwa wie zu Pfahlbauers Zeiten – wach werden lassen und die Fantasie des Betrachters anregen und die Freude zum Erforschen, Auskundschaften und Entdecken in uns anregen?» Textausschnitt: Brigit Meier, Kunstvermittlerin Kunstmuseum Luzern